原刘潇的声音设计以冷冽而富有层次感的金属声为核心，尤其体现在青冥剑的音效刻画上。剑刃划过空气时的高频金属声与气流声叠加，既轻盈又锋利，完美契合宝剑的绝世设定。这种声音不仅强化了武器的物理特性，更通过听觉传递出江湖世界的危险与神秘感，成为角色情感投射的重要载体。
影片对轻功场景的音效处理同样独具匠心。与传统武侠片不同，卧虎藏龙刻意弱化了脚步落地声，转而突出人物腾空时的气流呼啸声。这种反物理常识的设计通过声音的轻与快，将中国功夫的飘逸感具象化，形成独特的听觉符号。尤其在屋顶追逐和竹林打斗场景中，气流声与画面动作的精准同步，构建出虚实相生的东方美学意境。
配乐方面，谭盾与马友友合作的音乐以民族乐器为基调，马头琴的运用尤为点睛。在新疆戈壁的戏份中，马头琴的粗犷音色既呼应了角色罗小虎的游牧身份，又通过旋律的明暗变化暗示人物关系的转变。音乐与场景的深度绑定，使得声音不再是背景装饰，而成为叙事逻辑的重要组成部分。
影片的声音设计打破了常规武侠片的夸张风格，以克制的音效和富有地域特色的配乐构建出写意江湖。金属声的冷硬、气流声的流动感与民族乐器的地域色彩相互交织，形成多层次的声音叙事网络。这种处理方式既保留了武侠题材的戏剧张力，又通过声音细节的真实感增强了观众的沉浸体验。
从技术层面看，声音团队对高频段的精细调控值得关注。青冥剑的金属声在5000-8000Hz频段有显著提升，而轻功气流声则集中在2000-4000Hz的中高频区间，这种分频处理避免了声音元素的相互干扰。配乐中马头琴与弦乐群的频段互补，进一步丰富了声音的空间纵深感，展现出电影声音设计的工业精度。
